Indiana Jones 5 De-Ages Harrison Ford – Mais ça ne marche pas

Voici un fait amusant que les acteurs d’Hollywood détestent admettre… les gens vieillissent.

En réponse à la progression naturelle de la vie, Hollywood s’est engagé dans des effets de vieillissement pour que les acteurs plus âgés jouent des versions plus jeunes de leurs personnages, que ce soit dans des franchises ou des films autonomes – comme Robert DeNiro dans “The Irishman”, Samuel L. Jackson. dans “Captain Marvel” et plus récemment, Harrison Ford dans “Indiana Jones et Le cadran du destin.”

Comme la plupart des nouvelles technologies qui arrivent dans l’industrie, il faut un certain temps pour s’y habituer. Cependant, avec plus de deux douzaines d’expériences très médiatisées à ce jour, les ratés l’emportent largement sur les succès. Les effets anti-âge à Hollywood doivent encore être affinés et Hollywood ne devrait les utiliser qu’après avoir perfectionné la technique.

Le principal problème est que, même si ces effets sont visuellement impressionnants, ils ne reproduisent pas l’apparence naturelle du jeune moi. De plus, cela peut affecter la façon dont les téléspectateurs réagissent au film car ils sont distraits par des effets mystérieux dépourvus des nuances subtiles et de l’authenticité qui créent les expressions humaines.

Le point de vue de James Mangold sur le célèbre archéologue a obtenu une réponse tiède après la première sur festival du film de Cannes, où les critiques et les participants étaient divisés sur ce cinquième volet de la franchise. Cependant, les fans inconditionnels d’Indy peuvent trouver la rédemption dans ce dernier chapitre du héros bien-aimé de Ford, après l’atroce “Kingdom of the Crystal Skull” (2008).

Au cours des 25 premières minutes, qui comprennent une scène d’action majeure mettant en scène un professeur combattant les nazis dans un train à grande vitesse pendant la Seconde Guerre mondiale, Ford est retransformé numériquement à son apogée, qui a commencé avec le classique de 1981 de Steven Spielberg “Raiders of the Lost”. Ark.” Une fois le sac retiré de la tête de l’acteur, les yeux numérisés ne parviennent pas à utiliser le réalisme du jeune Indiana, imitant à la place ce qui semble être une pause de jeu vidéo entre le jeu avant que l’utilisateur assume le personnage et entreprenne la mission suivante. ou tâche. .

Bien que les coups de poing et les mouvements d’action soient impressionnants, les effets de la scène ne fonctionnent que parce qu’elle est plongée dans l’obscurité pour la plupart et présente à la fois Ford et l’acteur Toby Jones (un sans âge?) Courant sur les toits alors que le train esquive et esquive le pire visant soldats imaginables dans le cinéma moderne.

Avec des effets anti-âge qui ont été considérés comme réussis – comme “Gemini Man” de 2019 avec Will Smith en tant que tueur à gages qui est traqué par une version plus jeune et clonée de lui-même, ou Alfred Molina faisant un retour bienvenu en tant que Doc Ock en 2021 « Spider-Man : No Way Home » — la pratique donne la fausse impression qu’Hollywood « l’a compris ». Mais en réalité, certaines tentatives sont moins perturbatrices car elles sont utilisées subtilement et intelligemment lors de l’exécution.

On peut dire qu’il existe une chose telle qu’être “trop ​​vieux pour vieillir”. Par exemple, malgré le fait qu’il ait reçu une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels, l’une des principales critiques du film de gangsters “The Irishman” de Martin Scorsese en 2019 est que malgré un vaillant effort pour obtenir ses trois principaux protagonistes – DeNiro, Al Pacino et Joe Pesci – ont l’air des décennies plus jeunes lorsque les acteurs jouent ces personnages dans cette période particulière, manœuvrant toujours comme des seniors. De telles limitations physiques imposées par la technologie peuvent limiter la gamme d’expressions faciales et de langage corporel d’un acteur, principalement en raison de la manipulation numérique intensive qui doit avoir lieu.

Qu’est-il arrivé au bon vieux temps du casting de différents acteurs pour dépeindre des personnages à différentes étapes de leur vie? Ne voit-on plus la valeur de ce que Judi Dench et Kate Winslet ont apporté à “Iris” de 2001 ou Winslet et Gloria Stuart à “Titanic” ?

Selon les tendances d’aujourd’hui, Marlon Brando aurait été âgé pour jouer le patriarche Corleone dans “The Godfather Part II”, privant le monde du tour oscarisé de Robert DeNiro. Même River Phoenix a fait un excellent travail en incarnant un jeune Indiana Jones dans “The Last Crusade”.

La dure vérité est qu’il y a une différence frappante qui peut être vue à l’œil nu entre la façon dont quelqu’un dans la vingtaine et la trentaine navigue dans le monde et quelqu’un dans les 70 ou 80 ans.

Cela pourrait expliquer pourquoi Mads Mikkelsen, 57 ans, qui joue le méchant Jürgen Voller, n’a aucun mal à passer de 1939 à 1969.

Le recul et le temps permettent toujours la perspective et la réflexion. Ainsi, même si “L’étrange histoire de Benjamin Button” de David Fincher a remporté l’Oscar des effets visuels en 2010, ce n’était peut-être pas la meilleure idée d’adapter le visage de Brad Pitt sur le corps d’un petit enfant qui ressemble à un vieil homme, mais alors avoir un vrai gosse à la fin qui logiquement ne suit pas exactement.

Fait intéressant, nous avons vu la technologie largement utilisée chez les acteurs masculins plus âgés et rarement chez les actrices. Michelle Pfeiffer de “Ant-Man and the Wasp” et Sean Young de “Blade Runner 2049” ne sont que quelques exemples. À quoi ressemblera la réception lorsqu’une vedette de premier plan comme Helen Mirren ou Julia Roberts assumera un rôle principal qui tentera de les exploiter? Sera-t-il reçu de la même manière ou pris plus durement ?

Les effets sont-ils la raison pour laquelle le “Dial of Destiny” ne fonctionne pas pour ses adversaires ? Inexactement.

C’est inexcusable qui il sert… ses fans adorés. Comme tout héros de franchise dépourvu de pouvoirs de super-héros, les rythmes narratifs et d’action défient la physique et la logique, comme chaque personnage pouvant escalader une paroi rocheuse sans équipement ou survivre à une explosion de roquette dans l’enceinte (ce qui n’est toujours pas aussi grave que de survivre à un nuke via un réfrigérateur dans “Crystal Skull”). Tous ces exploits fantastiques sont ironiques car Indy est un fervent partisan de la “science”.

De plus, une grande partie du film ressemble à un plan pour “Grand Theft Auto” de 1969 et établit peut-être le record du nombre de fois où des personnes ont été kidnappées et sauvées dans un film de 142 minutes.

Alors que “Les aventuriers de l’arche perdue” a remporté neuf nominations aux Oscars et cinq victoires, “Dial of Destiny” semble peu susceptible de suivre les traces de son prédécesseur. L’année dernière, deux suites à succès – “Avatar: The Way of Water” de 20th Century Studios et “Top Gun: Maverick” de Paramount – sont entrées dans la meilleure sélection d’images, cette dernière faisant également ses débuts à Cannes. Il y a souvent deux voies pour obtenir la meilleure récompense aux Oscars : un record au box-office et/ou l’amour de l’artisanat.

Je me suis retrouvé hypnotisé par la nostalgie de tout cela, et j’ai été complètement charmé par les performances de Phoebe Waller-Bridge (même si son personnage manque de sympathie) et du nouveau venu Ethann Isidor (peut-être dans 30 ans, il gagnera peut-être son propre Oscar?)

On ne sait pas si “l’Indy” pourra voyager sur l’une ou l’autre de ces deux routes, du moins sur la base de ces premières réactions.